3fm.cl

Tengo que confesar que cuando arena movediza la rompía en Chile con su tema “Pronto Viviremos Un Mundo Mucho Mejor” yo tenía tan sólo 10 años (1975). Decidí hacer un homenaje a un hermano mío que acaba de fallecer hace dos días atrás que gozaba y carreteaba con temas de este tipo, incluyendo todo lo demás en esa época, hierbas, líquidos espirituales (alcohol)  y químicos incluídos. Hurgando por viejos baúles de la web encontré una pequeña biografía de Arena Movediza y para sorpresa mía el tema no es original de ellos, aunque por acá lo popularizaron estos tipos. El tema original es de una banda colombiana, y fue grabado en 1973, lleno del idealismo hippie, ya en una época en que este movimiento venía en plena bajada. La fuente del artículo es esa vieja y disfrutada revista musical y copuchenta de fines de los ochenta llamada “El Carrete”, que personalmente compraba en la edición de papel y disfrutaba a concho, como medio alternativo a lo oficila y asqueroso de ese tiempo dominado por esa hooripilante dictadura, cuyos efectos vivimos hasta hoy, bueno eso ya es terreno político. Posteo aquí las dos versiones: la de Arena Movediza y la de los Flippers, la banda colombiana que compuso el tema original.

La versión de los colombianos (1973)

La versión de los chilenos (1977)

Una versión más pesada en vivo del 2006

Integrantes:
Carlos Acevedo (Batería)
Nano Ponce (Guitarra y Voz)
Horacio Caruana (Bajo)

Año de formación: 1970

Estilo:
Hard Rock

Influencias:
Deep Purple, Led Zeppelin. Jimi Hendrix.

Discografía:
[1976] – Single El Vuelo Del Caballo Blanco
[1978] – Single Palabras
[1984] – Arena Movediza

“Junto a unos amigos, en marzo de 1970, formamos Arena Movediza, un sicodélico nombre que surgió de la inspiración de Nano Ponce. Empezamos en la discotheqque “Tinieblas”, en la comuna de Maipú, Haciendo covers de otras bandas que era lo que se estilaba en ese tiempo.
El grupo original comenzó con Nano Ponce en guitarra, Horacio Caruana en el bajo, y yo, Carlos Acevedo en batería. En ese tiempo, 1971 en adelante, estaban de moda las discotheques, y a nosotros nos fue muy bien, tanto así que las principales discotheques que se inauguraban nos llevaban a nosotros para empezar los shows. Llegó el año ´76 y grabamos el primer disco, para el sello Polygram, la canción se llamaba “El vuelo del Caballo Blanco, y el otro tema no lo recuerdo. En el año ´78 hubo un festival en el Teatro Caupolicán, en el cual participaron más de 40 grupos. Nosotros ganamos el primer lugar con una canción que se llamaba “Palabras”, y el premio consistía en grabar un single para el sello Odeón. Lo grabamos, pero en aquel entonces no había mucho apoyo para las bandas nacionales como lo hay ahora, así que so pasó, quedó en el tiempo. Seguimos yendo a festivales y la banda sufrió algunos cambios, pero todo resultó bien.
En el año ´84, grabamos el primer álbum, para un sello que no quiero nombrar porque nunca nos ha pagado un peso. Estuvimo en la Quinta Vergara junto as otras bandas argentinas. En el 86 nos fuimos en gira con una banda tropical, Pachuco. Fueron 110 presentaciones y fue una gira que significó la despedida del grupo. Yo me fui a un retiro espiritual y armé un grupo de rock cristiano. Por Arena Movediza pasaron muchos músicos, entre ellos, Pato Vera de Amapola, Rafael Guiñez de la Banda del Gnomo, Boris Arriagada de FeedBack y Mario Muñoz de Los Teikers, por nombrar algunos.
Lamentablemente nos tocó vivir en una época en que todo era muy amateur, no había managers, ni programas especializados ni apoyos de ninguna especie. En esa época la gente estaba muy polarizada en lo político pero nosotros le cantábamos a otras cosas. Creo que “Pronto Viviremos un mundo mucho mejor” se convirtió en el himno de la esperanza del rock chileno.
Con Arena Movediza he vivido grandes emociones. Como también grandes disgustos. Por ahí por el 97, en una época en que yo me había retirado de los escenarios del rock para ingresar a una iglesia cristiana, vinieron a verme el bajista Angel Alvarez -que de los 32 años de la banda sólo estuvo 2 años y medio en la formación- junto con Pancho Rata -que apenas estuvo 6 meses en el grupo- y me hicieron una propuesta. Me mostraron un demo y me pidieron que participara con ellos. Escuché la grabación y no me gustó. Pasó el tiempo y una vez nos invitaron para telonear a Mark Farmer de Grand Funk. Ahí apareció Angel Alvarez amenazando a la productora con una demanda si ponían el nombre de Arena Movediza en los afiches. En ese momento me di cuenta de que se me había pasado el tiempo para renovar la marca que yo tenía registrada y este señor se había apoderado de ella. Reconozco que cometí una torpeza, que fui negligente, pero creo que los músicos no nos podemos manejar así. Bueno, paradojalmente hoy hemos vuelto con la misma formación original, actuando como “Arena Rock” y de esta manera esperamos escribir otro capítulo para la historia del rock chileno”.

La legendaria banda clásica del Heavy Metal de principios de los ochenta ( formada en 1976), viene ha cumplir un anhelo de cada fan metalero chileno con su primera visita a nuestro país. Lo hacen dentro de la gira promocional de su nueva placa “Call To Arms” aparecida hace algunos meses atrás. Fieles representantes de la New Wave Of British Heavy Metal, muy influyentes en lo que sería el posterior desarrollo del Metal en la década del 80.

Sus integrantes iniciales fueron Peter “Biff Byford como vovalista, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill batería. Inicialmente se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motorhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y realizan su álbum debut Saxon. En 1980, su siguiente disco Wheels of Steel trajo dos singles: el que da título al disco y 747 (Strangers in the Night). El álbum Strong Arm of the Law, considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue realizado a continuación en el mismo año, y siguió cosechando éxitos con su siguiente disco Denim and Leather (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del heavy metal de inicios de los ochenta.

Fruto de esta popularidad surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero Saxon nunca llegaró a ser verdaderamente conocido en Estados Unidos. Después del álbum Power and the Glory (1983), Saxon fue reorientándose hacia lo comercial obteniendo un éxito decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del Cliché ”heavy”. Recientemente, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.

A lo largo de la historia de Saxon, los cambios de integrantes han sido frecuentes. Gill se fue en 1981 después de herirse la mano, y fue reemplazado por Nigel Glockler. Gill fue a parar a Motorhead, Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarratt. Desde entonces Saxon ha permanecido relativamente estable en cuanto a sus componentes. Actualmente son Byford (cantante), Quinn y Scarratt (guitarristas), Nigel Glockler (batería) y Nibbs Carter (bajo).

Dawson y Oliver acabaron formando una especie de reedición de Son of a Bitch, que acabó considerándose como un Saxon alternativo, fruto de lo cual existe un litigio entre los dos Saxon.

Promocional “Hammer Of The Gods” de su último álbum

Además en descarga directa el mencionado “Call To arms”, que viene con un bonus del Donington ’80 remasterizado, una delicia escuchar esos viejos temas con un sonido espectacular. Arriba los Maestros de Saxon!

Descárgalo aquí

Sábado 20 Agosto – Teatro Caupolicán

Rata Blanca Agosto 2011 Caupolican

Una nueva visita de la icónica banda trasandina y como siempre el público respondió masivamente a la convocatoria. La fidelidad y “aguante” del público nacional con Rata Blanca no sabe de modas ni de idas o venidas. Cada vez que el grupo se presenta en Chile (y esta vez con cuatro fechas en Concepción, Santiago, Antofagasta e Iquique), un público transversal que va desde niños hasta un par de abuelos que se divisaron en el show, se hacen presente de manera incondicional para disfrutar del rock y el metal en español con esa herencia sanguínea de la saga Purple/Rainbow que con tanta maestría sabe ejecutar la banda.

Sin duda lo de Rata es un fenómeno en Chile, una fidelidad a prueba de balas, una banda de la casa, querida, cercana, que encontró en este país un segundo hogar tal como lo expresó el propio Adrián Barilari en entrevista con Rockaxis, donde manifestó que el público rockero chileno y argentino cada vez está más unido y compenetrado, como si no existiera una cordillera de por medio. Y esa relación se comenzó a gestar en un lejano mayo de 1992, cuando en un día lluvioso el grupo se presentó por primera vez en Chile junto a Diva y L.A. Guns en el Court Central del Estadio Nacional. Recuerdo que en aquella oportunidad Walter Giardino salió vestido entero de rojo, cual torero listo para realizar su faena matadora y un enojado Adrian Barilari salió a explicar el retraso de la banda diciendo que “parece que aquí hay que hablar inglés para que las cosas se hagan bien” en una clara alusión a que toda la atención de la producción del show estaba puesta en preocuparse sólo de L.A. Guns. También recuerdo que el techo del escenario lo habían cubierto con plástico y con el peso de la lluvia se comenzó a juntar agua y tuvo que salir un roadie con un palo con clavo y un balde a hacer un forado en el plástico, para el agua escurriera y no terminara ocasionando un desmadre. De esta misma época se acordó Adrián Barilari en medio del show, aunque su memoria le falló un poquito y dijo que en esa oportunidad habían venido a presentar el disco “Magos, Espadas y Rosas” cuando lo cierto en que vinieron a promocionar “Guerrero del Arco Iris” del ’92.

Conjeturas y reflexiones aparte, todos estábamos aquí por la música y algunos minutos después de las 21 horas comenzó a sonar la introducción ‘Las voces del mar’ para tras cartón arrancar con ‘El reino olvidado’, el gran tema título de su último disco de estudio del 2008, año también de la última gira de la banda por el país. Algunos problemas de sonido se sucedieron, como cierto rebote en el sonido de los teclados del nuevo integrante Danilo Moschen, pero todo se subsanó luego y al menos el público disfrutó de un sonido bastante correcto, aunque los músicos tuvieron problemas con los monitores de retorno sobre el escenario, durante varios pasajes del show, ya que al parecer no se escuchan de buena forma ellos mismos sobre las tablas. ‘Diario de una sombra’ fue la siguiente y estaba claro que la gente había venido a pasarlo bien y el ambiente imperante en todo el teatro era de completo júbilo. Con unos pocos temas en el cuerpo, Barilari demostró que a sus 51 años su voz permanece intacta, sin fisuras, algo que quedó demostrado en la gran interpretación de ‘Sólo para amrte’ (de su primer disco homónimo) y ’71-06 (endorfina)’, donde agradeció al público por venir a festejar con la banda y contó que debido al volcán se habían tenido que venir desde Concepción en bus. La banda, con los tres históricos en primera línea, con Guillermo Sánchez en bajo, Barilari en las voces y el gran Walter Giardino en guitarras, y los más nuevos atrás con un impecable Fernando Scarcella en batería (en la banda desde el 2002) y un correcto Danilo Moschen en teclados, aunque igual extrañé el carisma y protagonismo escénico del legendario Hugo Bistolfi (una lástima que se haya ido de la banda por problemas con Giardino como Barilari nos contó). La fiesta siguió con un gran mid tempo como ‘Aún estás en mis sueños’ (del disco “La Llave De La Puerta Secreta” del 2005), cantanda por todo el público y un potente ‘Angeles de acero’ (del “Guerrero Del Arco Iris” de 1992).  Fue entonces cuando Barilari se acordó de la primera vista de la banda a Chile y contó entonces que estaban celebrando los 20 años de su disco “Magos, Espadas y Rosas” editado en 1990, por lo cual están haciendo esta gira tocando el disco entero. Dicho y hecho cayó la ejecución completa del álbum con esa inicial y pesadísima ‘La leyenda del hada y el mago’ uno de los mayores clásicos históricos del grupo y que el público disfrutó a concho, para seguir con ese blockbuster para la banda de nombre ‘Mujer amante’, donde Barilari sólo se limita a dirigir al público que cantó la canción entera. Sin duda un hit mayúsculo y pivotal en la carrera del grupo, que le abrió las puertas de la radio y la televisión y los hizo conocidos internacionalmente. ‘El beso de la bruja’, ‘Haz tu jugada’ y ‘el camino del sol’ quizás sean de los temas más duros de la banda y 20 años después siguen golpeando fuerte en vivo. Otro tema histórico como ‘Días duros’ fue el siguiente, letra que habla de políticos corruptos y desigualdades sociales, algo que sigue muy vigente a ambos lados de la Cordillera. Con la instrumental ‘Porque es tan difícil amar’ fue el turno para que el maestro Giardino se luciera, como si en su sangre tuviera algo del ADN del “hombre de negro” de Deep Purple y Rainbow, Giardino exhibió todas sus influencias clásicas en piezas como el ‘Círculo de fuego’ y ‘preludio obsesivo’, para luego acometer un solo bastante largo, acompañado por los teclados de Moschen en algunos pasajes. Quizás se extendió demasiado en la duración de su acto solista (es su banda y es el “jefe”), y el público quedó como “hipnotizado”, reaccionado de forma festiva nuevamente cuando Barilari volvió para cantar ‘Abranzando al rock and roll’, que fue cantada por todo el teatro, tras lo cual la banda se despidió y retiró del escenario.

Un problema con la batería de Scarcella hizo que la espera por un bis fuera un poco más larga de lo habitual, tras lo cual sonó la intro del disco “La Llave De La Puerta Secreta” pegada con el tema título y por la euforia de la gente daba la impresión que el show recién empezaba. Un clásico de su primer disco de 1988 fue la siguiente y ‘Chico callejero’ hizo delirar al público, muy conocedor de todo el material del albo roedor. Finalmente todo culminó con una brutal ejecución de ‘Guerrero del arco iris’ y con este inmenso himno/clásico con letras ecológicas y dedicado al barco “Rainbow Warrior” de Green Peace, el show concluyó luego de extensos 150 minutos de presentación. El público una vez más contento y satisfecho de ver otra excelente presentación de Rata Blanca en Santiago, demostrando que su vigencia y futuro están intactos, y varios ya se frotan las manos pensando que el regreso de la banda a Chile puede ser para celebrar precisamente los 20 años de su disco “Guerrero del Arco Iris”, un tremendo álbum que cumple sus dos décadas de vida el 2012. ¡Ojalá así sea!

Fuente: Rockaxis.com

Les dejo para descargar el excelente álbum de 1994 “Entre El Cielo y El Infierno” en el cual destaca en las voces el gran Mario Ian, que venía de Alacrán, sin desmerecer por supuesto a Andrés Barilari un pedazo de vocalista. Se nota que Walter tiene buen olfato para los vocalistas. El album tiene un sesgo más pesado que los anteriores.

Descarga desde Aquí

Mientras esperamos nuevos posteos  e información, disfruten del buen Rock en todos sus estilos.

Por fin estamos de vuelta. Rogamos amigos disculpar la caída del servidor. Los desgraciados del hosting anterior nos cancelaron la cuenta hace más de una semana, y nos pasó la del tonto: no teníamos respaldado el sitio. Pronto estaremos con la mejor música y un ditio renovado. Espérennos pronto estaremos 100%. Gracias por su comprensión.